Serie de propuestas de actividades musicales dirigidas a nivel transición de educación parvularia para trabajar los parámetros del sonido: intensidad, duración, altura y timbre por medio del canto, la percusión y la danza en clases de educación musical.
Las clases de música en educación parvularia se caracterizan por estimular:
1.La sensorialidad auditiva y así identificar parámetros del sonido (intensidad, duración, timbre, altura) utilizando objetos sonoros o instrumentos melódicos. 2.El sentido rítmico por medio de actividades rítmicas, como por ejemplo través de movimientos corporales, o de la percusión. De esta forma se desarrollará la ejecución de ritmos corporales. 3.Sensibilidad musical, trabajando y reconociendo las emociones en algunas piezas musicales, interpretar danzas folclóricas, o describir ciertas sensaciones a partir de la música.
Bastante considerado por docentes, no solo en la asignatura de "música", sino que dentro de metodologías holísticas y, comúnmente, en Educación de la Primera Infancia. A continuación, comparto con ustedes los apuntes más objetivos sobre el método, los que pueden servir de guía para mejorar nuestras practicas educativas y generar una visión diferente sobre el poder del aprendizaje a través de la música y el movimiento.
¿Quién fue Émile Jaques-Dalcroze?
(6 de julio de 1865, Viena – 1 de julio de 1950, Ginebra)
Fue un pedagogo y compositor suizo, impulsor del Método Dalcroze para el desarrollo de habilidades varias, principalmente, la destreza. Observó a sus alumnos en el Conservatorio de Ginebra y, en 1910, fundó la escuela de Hellerau (Alemania). Por el año 1915 se creó el Instituto Dalcroze en Ginebra, actual sede de la Rítmica Dalcroze a nivel internacional. Influyente en la danza moderna, pretendiendo considerar el cuerpo complementario a la música para generar una experiencia de aprendizaje integral.
¿En qué consiste el Método Dalcroze?
Se basa en desarrollar destrezas en los estudiantes para:
Regularizar las reacciones nerviosas
Desarrollar sus reflejos
Establecer automatismos temporales
Luchar contra las inhibiciones
Afinar su sensibilidad
Reforzar sus dinamismos
Establecer armonías en las corrientes nerviosas
Elementos básicos del método:
1. Euritmia, aludiendo al movimiento armonioso del cuerpo, expresando estados de ánimo y transformándose en un medio de comunicación.
2. Improvisación, concibiendo y ejecutando acciones de forma simultánea, manteniendo directrices previas.
3. Solfeo, entonando mientras se nombran las notas de la melodía.
Principios del método:
1. Conocimiento intelectual.
2. Educación Rítmica y musical.
3. Expresión sensorial y motriz.
Lo que desarrolla el educando:
Sensibilidad y espontaneidad.
Aptitudes auditivas y motrices, la memoria y la concentración.
Creatividad e integración.
Movimiento.
Carácter lúdico.“El cuerpo humano es como una orquesta, en la cual los diversos instrumentos, músculos, nervios, orejas y ojos, están simultáneamente dirigidos por dos jefes: el alma y el corazón". Emile Jaques-Dalcroze
Invito a leer los siguientes artículos que detallan acerca de tal metodología, los que han sido también utilizados para esta entrada. Ambos, disponibles haciendo clic en sus nombres:
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Este material está centrado en los factores emocionales dentro de la música. Se parte reconociendo y definiendo que son las emociones, jugando con emoticones e imágenes. Luego se realiza un trabajo de escucha activa en el cual los alumnos deberán reconocer la emoción que está presente en las diferentes piezas musicales.
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Clase para desarrollar en 1ro, 2do o 3ro basico. En el documento muestra la relación de la música y el cine, explora la idea de las bandas sonoras como también la grabación de los efectos fole (efectos de sonido de las películas). Contiene muchos links de videos con preguntas dirigidas a la escucha activa.
Les dejo las fichas de trabajo presentadas en el PPT de música y bailes típicos de Chile. La segunda ficha, la de cantante chileno, sugiero dejarla como tarea para la casa para que puedan averiguar sobre el cantante que les gusta y lo puedan conversar con su familia. Esta actividad les entusiasmo mucho!
Plantilla de informe de investigación con los pasos de investigación completos, pensado para guiar la investigación de pequeños investigadores que recién están empezando (primer ciclo básica), 3° básico o cualquier curso que vea las plantas, hecho con el centro de interés de niños de un colegio con abp: la música. El objetivo es investigar cómo las plantas influyen en la música de forma divertida y guiada, funcionó muy bien con mis estudiantes.
Clase inicial para aprender a leer música y tocar instrumentos musicales. El ppt tiene ejercicios e indicaciones para leer y tocar las notas que se indican en las partituras. Esta clase está orientada para niveles básicos, con ejercicios sencillos y graduales.
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"¡Descubre el poder transformador de la música en el desarrollo infantil con nuestro detallado mapa conceptual sobre cómo cantar ayuda a los niños! En esta visualización dinámica, exploramos los numerosos beneficios que la música y el canto ofrecen a los jóvenes en su crecimiento y aprendizaje. Desde mejorar la adquisición del lenguaje hasta fomentar la socialización y la autoexpresión, nuestro mapa destaca cómo el acto de cantar puede estimular múltiples aspectos del desarrollo cognitivo, emocional y social de los niños. Con conexiones claras y ejemplos prácticos, este mapa te guiará a través de las principales áreas de influencia que la música tiene en el desarrollo infantil. Ya seas un padre, un educador o un profesional de la salud, este recurso te proporcionará una comprensión más profunda de por qué el canto es una herramienta invaluable para apoyar el crecimiento y el bienestar de los niños. Únete a nosotros en este viaje melódico y descubre cómo la música puede ser una poderosa aliada en el desarrollo saludable de nuestros pequeños."
Muy buena fundamentación de propuestas adecuadas para prekinder-kinder