• Primer semestre:
  • Unidad 1: "Cuerpo, Movimiento Consciente y Expresión" (24 horas). Explora las posibilidades de movimiento desde una perspectiva sensible, conectando sensaciones, ideas y emociones, con énfasis en el conocimiento corporal y el lenguaje de la danza.
  • Unidad 2: "Creación y Expresión" (24 horas). Fomenta procesos creativos individuales y colectivos, reflexionando sobre estrategias y criterios estéticos para la creación coreográfica y la improvisación grupal.
• Segundo semestre:
  • Unidad 3: "Danza, Creación y Contextos" (24 horas). Analiza obras de danza desde sus propósitos expresivos, recursos creativos y contexto sociocultural, desarrollando proyectos coreográficos en pequeño formato.
  • Unidad 4: "Nuestra Creación" (24 horas). Culmina con la presentación de trabajos coreográficos en la comunidad escolar, integrando gestión cultural, sensibilización y evaluación del proceso artístico.

¡Lleva la expresión artística a otro nivel con "Esculturas en Movimiento"! 🎨👥

• 20 Tarjetas 
• Guía de actividades y dinamicas 

¿Listo para transformar tus clases? 

1. Cuerpo en Movimiento: Experimentación con recursos técnicos, sensaciones y emociones para expandir las capacidades expresivas y desarrollar un lenguaje corporal propio​ofundizando en el Lenguaje de la Danza:** Creación e interpretación de coreografías, integrando elementos técnicos y estéticos en diseños innovadores【527†source​ntexto y Creación en Danza:** Análisis y creación de obras vinculadas a contextos culturales, sociales y personales【527†source​mpartiendo y Valorando Procesos Creativos:** Presentación de proyectos coreográficos a públicos específicos, destacando la gestión, evaluación y reflexión sobre el impacto del arte en la comunidad【527†source​ector que aplica:** Artes Escénicas y Expresivas.

1. Experimentando para representar: Trabajo con elementos como personajes, estructura dramática, y puesta en escena, explorando la voz, el cuerpo y el espacio​​.
2. Investigando para crear: Inspiración en fuentes diversas (textos, imágenes, cultura) para la creación escénica, con análisis estético y contextual de obras teatrales​.
3. Creando e interpretando obras teatrales: Adaptación y creación de piezas teatrales con investigación en textos nacionales e internacionales, explorando estilos diversos​.
4. Difundiendo proyectos teatrales: Diseño y gestión de montajes para públicos específicos, empleando medios tradicionales y emergentes para comunicar y evaluar el proceso creativo​.