El pixel art se trata de un tipo de arte digital que utiliza como herramientas de creación de imágenes el ordenador y los programas, los cuales vienen a sustituir los pinceles y lienzos del arte tradicional. Los programas que se utilizan son programas de edición gráfica donde se puede editar imágenes al nivel del píxel. Se considera píxel la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital. Con este arte digital se han creado las imágenes de videojuegos, imágenes de videoconsolas o imágenes de juegos para móviles.

El pixel art basa su técnica digital en el arte tradicional que se puede ver en algunos tipos de mosaicos donde se utilizan piezas de diversas formas, colores y texturas (cerámica, piedra, vidrio, etc.) para crear teselas, es decir, pequeñas piezas que formarán parte de un gran arte. También puede compararse con el puntillismo, un arte que utiliza el punto como la unidad mínima de expresión de una obra de arte en vez de pinceladas. La idea detrás del arte es construir imágenes a partir de pequeñas unidades de color para que dé forma a los pixeles.

A través del pixel art los más pequeños pueden mejorar mucho su capacidad de atención, comprender mucho más y mejor los conceptos de animación o mejorar su creatividad, por lo que es un recurso muy interesante para casa y para el aula, además de algo muy divertido.

Exposición unidad movimientos artísticos: Pop art  
En esta clase expositiva se presentan los orígenes, principales autores, corrientes y se resaltan los aportes de arte popular para la enseñanza  y como su influencia se puede llevar a las clases de educación artística actual.
 
Dirigida a:
Docentes que requieran repasar estos contenidos para presentar la unidad de movimientos artísticos en educación básica
Cursos de educación media con el objetivo de recordar y dar una mirada crítica al movimiento artístico .

Reseña
El movimiento del pop art surge en en el siglo XX, cerca de los años 50, principalmente en Estados Unidos e Inglaterra como una manifestación cultural que ha ido creciendo bajo las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. 
El  pop art utiliza imágenes de la cultura popular tomadas de medios de comunicación y objetos cotidianos, modificándolos para transformar nuevas obras de arte. 

Este video es la segunda parte (busca la parte 1) en el cual se explica paso a paso como crear una pintura impresionista con temática de bodegón. Desde la selección de los objetos, el dibujo, hasta el procedimiento con pintura de lápices pasteles. 

PPT para trabajar la semana de las artes, donde los estudiantes conocerán un bagaje cultural de: 
 -Concepto acotado de arte. 
 -Artistas, obra y nacionalidad. 
 
 >Luego los estudiantes tendrán de conocer a los artistas: 
 -Georges Pierre Seurat 
 -Romero Britto

Donde podrán conocer la técnica de arte que destaca en ellos. 

Escogerán una de estas y decoraran o crearan un dibujo usando las técnicas de uno de estos artistas. 

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PPT Editable. 

Esta guía de trabajo trata sobre el arte figurativo y no figurativo.
Es ideal para trabajarla con estudiantes de 4to básico (chile) pero se puede usar para cualquier país. 
El inicio los estudiantes deben reflexionar sobre el arte figurativo y no figurativo, a través de ejemplo y de fuscar diferencias. 
Al final hay una propuesta de trabajo práctico en el cual deben seleccionar un animal y representarlo visualmente usando arte figurativo y no figurativo.

Cuento creado para conocer la vida y obra del artista Gustav Klimt.
A modo de narración, los niños podrán conocer la vida del artista, con un lenguaje claro y comprensible para niños desde los 7 años. 
Y una de sus obras "el árbol de la vida", el cual explica en detalle sus significados.
Este material didáctico puede ser usado tanto en la asignatura de lenguaje para el fomento a la lectura, como en la clase de artes, para la posterior creación de un árbol al estilo art nouveau. 

El Metawe es un jarro ceremonial mapuche hecho de greda.
Este es un pdf que explica qué es el metawe, qué tipos de metawe existen y el paso a paso para su elaboración. 
Además se incluye el link de un video en youtube (autoría propia) en el cual se muestra cómo elaborar un matawe.
Quisiera destacar que no soy una mujer mapuche, sin embargo respecto y admiro mucho esta cultura, la abordo siempre en mis clases de artes con el máximo respeto posible. Además destaco que estudié en Temuco. Una mujer Mapuche, llamada Dominga, fue quien me enseñó a hacer estos jarros. 

Es ideal para trabajarlo en la clase de artes. A los estudiantes les encantará. 

El grabado es una disciplina de las artes visuales. Consiste en la elaboración de matrices (timbres) de diversos materiales, para luego imprimir (estampar) de forma artesanal y obtener múltiples copias de un mismo diseño.
Este material aporta con una metodología de aplicación del grabado adaptado para el trabajo con niños pequeños. De forma lúdica, los niños podrán estampar sus diseños creados.
En este PPT aparecen imágenes y explicaciones del paso a paso. 

Esta rúbrica de evaluación está en formato Excel con fórmulas incorporadas para la obtención de la calificación, mediante la asignación de puntaje.
Los indicadores y criterios evalúan un proyecto creativo standard, aplicable a cualquier proyecto de artes visuales. 
Se puede editar el porcentaje asignado a cada criterio, se pueden editar los criterios. Con solo agregar el puntaje asignado a cada criterio, al final aparecerá automáticamente la calificación del estudiante.
Escala de notas: 1.0 a 7.0 
 

Power point sobre la historia de la impresión, ideal para introducir a los estudiantes en la unidad del grabado y diseño.
A través de una revisión sobre la historia de la impresión, los alumnos podrán conocer más sobre las diferentes formas de imprimir cuando aún no existía la impresora.