Es una clase para 4to año básico pero puede ser utilizada desde 1ero en adelante. Es para comenzar a conocer la teoría del color y que los niños puedan finalmente recrear una composición visual con lo aprendido.
Esta es una clase en donde se recuerda la teoría del color y se realiza una invitación a que cada estudiante pueda realizar su propia composición visual y de esta forma acercar el arte a los niños. Esta clase está pensada en alumnos de 4to año básico pero de todas formas puede ser utilizada en niños desde 1ero básico en adelante.
Esta clase de teoría del color se encuentra vinculada a las emociones, y para ser más especifica con los colores que presentan las emociones en la película "Intensamente" lo que permitirá a los estudiantes relacionar las emociones a un color y de esta forma realizar una composición visual.
Material didáctico sobre reglas de composición (encuadre, regla de tres tercios, ritmo, línea y textura) y ángulos en la fotografía. Material utilizado para la asignatura de artes visuales, audiovisuales y multimediales en cuarto medio
En esta oportunidad, comparto con ustedes un compendio de técnicas plásticas que suelen ser usadas en espacios educativos, como base para la experimentación con materiales y colores, para decoración, diseño, creación y reproducción de obras. Los apuntes y las imágenes son propias; he traspasado a digital mi carpeta de técnicas plásticas (2014), pensando que puede servir de ejemplo, para cualquier persona.
Cada una de las técnicas que este compendio contiene puede ser utilizada como parte de una composición más compleja: cada técnica cumple un objetivo. Asimismo, el uso de éstas favorecen el desarrollo del pensamiento divergente, de la observación, la libre expresión, psicomotricidad, creatividad y manifestación a través de diversos materiales.
Se debe considerar que, para cada procedimiento, es indispensable tener mantel o bolsas de plástico para cubrir el soporte utilizado, toalla de papel para limpiar y secar y contar con agua por sus variados usos. Además, se sugiere evitar estereotipos, por los perjuicios que provocan, y explicar a los educandos que ningún material se come, sobre todo al momento de usar cloro.
Se recomienda usar tempera de colores cerúleo, carmín y amarillo claro (colores primarios).
Guía de actividad la cual explica como analizar una obra de arte, la actividad consta en que el alumno debe elegir 3 obras de arte que contengan formar cerradas o abiertas (7° básico).
(OA 4) Interpretar manifestaciones visuales patrimoniales y contemporáneas, a atendiendo a criterios del medio de expresión, materialidad y lenguaje visual.
Esta pauta la puedes utilizar en la asignatura de artes visuales con el fin de evaluar la producción fotográfica.
Objetivo de Evaluación: Medir y fomentar el desarrollo de sus habilidades técnicas y creativas en la creación de imágenes, asegurando que puedan aplicar conceptos fundamentales de composición, técnica y expresión artística en distintos géneros fotográficos.
El material presenta una selección de obras de artistas modernos como Mondrian, Albers, Soto y Sutil, centradas en el uso de colores puros y mezclados. Los estudiantes deben examinar cada obra, identificando la paleta de colores utilizada y analizando cómo se combinan y contrastan en la composición. Se les anima a investigar sobre la vida y obra de cada artista, así como también a reflexionar sobre cómo el uso del color afecta la percepción de la obra. Además, pueden realizar ejercicios prácticos de mezcla de colores para comprender mejor los principios detrás de las obras presentadas. Este enfoque fomenta la apreciación del arte moderno y la experimentación con el color, promoviendo el desarrollo de habilidades de análisis visual y creatividad en los estudiantes.
El material proporciona una variedad de pinturas de naturaleza muerta de artistas célebres como Paul Cézanne, Diego Velázquez, Jean Baptiste Chardin y otros. Los estudiantes deben analizar cada obra, identificando elementos comunes como objetos representados, composición y estilo artístico. Se les anima a investigar sobre la vida y obra de los artistas, así como también a reflexionar sobre el significado simbólico de los objetos en cada pintura. Además, pueden comparar y contrastar las diferentes representaciones de la naturaleza muerta y discutir cómo los artistas han utilizado esta temática para expresar sus ideas y emociones. Este enfoque promueve la apreciación del arte, la investigación y la reflexión crítica sobre las obras de arte seleccionadas.
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