📖 ¡Recursos para celebrar el Día de los Trabajadores! 👩‍🏫 👨‍🔧 

Actividad que consiste en representar obras de arte famosas. Con esto se puede abordar de manera llamativa el O.A. 1 de la asignatura de artes visuales. El PPT presenta el inicio para hacer un análisis breve de una obra de Fernando Botero. Luego, presenta una lámina en la que se explican las instrucciones de la actividad. Posteriormente, se presentan 10 ejemplos en donde se recrean pinturas famosas (El grito, La Gioconda, La joven de la perla, La dama del armiño, y otros autorretratos famosos: Frida Kahlo, Van Gohg, Gauguin).  Finalmente, se presenta una lámina para el cierre de la clase a través de las preguntas básicas: ¿Qué aprendimos? ¿Cómo lo aprendimos? ¿Para qué nos servirá lo aprendido? 
Además adjunto las dos fichas necesarias para el desarrollo de las clases. En la primera se busca que los estudiantes indaguen, a través del navegador, en el conjunto de obras famosas a nivel mundial y que podrían ser representadas o imitadas. Luego, en la ficha Nº 2 se busca que los estudiantes indaguen en los elementos principales que componen la obra seleccionada por ellos.

"El Jardín de las Delicias" de Hieronymus Bosch, pintado entre 1490 y 1510, es una obra maestra del Renacimiento que destaca por su complejidad y simbolismo. El tríptico representa el paraíso, la vida terrenal y el infierno, abordando temas de moralidad, el pecado y la redención. Su riqueza visual y alegórica invita a múltiples interpretaciones, desde una crítica a la decadencia humana hasta una reflexión sobre el destino y el juicio divino. La obra es fundamental en el arte occidental por su originalidad, su enfoque en lo fantástico y su influencia en artistas posteriores.

Objetivo de la clase: Describir sus observaciones de obras de arte expresando lo que sienten y piensan.

El material se puede utilizar en la asignatura de Artes Visuales, para compartir sus sensaciones y pensamientos luego de observar diversas obras de arte. El recurso se puede editar para agregar o cambiar las obras. 

Esta guía fue confeccionada para trabajar la motivación por la composición de textos, es por esto que deben redactar y crear historias a partir de lo que ellos gusten. A demás deben crear su obra de arte lo que los acerca a crear algo y a compartirlo con sus compañeros.

La "Noche estrellada" de Vincent van Gogh, pintada en 1889, es una de las obras más icónicas del postimpresionismo. Su importancia radica en la manera única en que van Gogh combina la emoción y la naturaleza, utilizando colores vibrantes y un estilo dinámico. La obra refleja su lucha interna, especialmente durante su tiempo en el asilo de Saint-Rémy-de-Provence. Los remolinos del cielo y la luminosidad de las estrellas transmiten una sensación de movimiento y trascendencia. "Noche estrellada" es un símbolo del genio artístico de van Gogh y su capacidad para expresar el caos y la belleza del mundo.

"La persistencia de la memoria" de Salvador Dalí, pintada en 1931, es una de las obras más emblemáticas del surrealismo. Su importancia radica en su innovador enfoque del tiempo y la percepción, representado mediante relojes derretidos que desafían las leyes de la física. La pintura cuestiona la rigidez del tiempo, un concepto que Dalí explora a través de la distorsión visual y la atmósfera onírica. La obra refleja la influencia del psicoanálisis de Freud y la visión única de Dalí sobre la realidad y el subconsciente. "La persistencia de la memoria" sigue siendo un símbolo del surrealismo y la exploración de lo irracional.

"La joven de la perla" de Johannes Vermeer, pintada hacia 1665, es una de las obras más emblemáticas del Barroco. Su importancia radica en la técnica impecable de Vermeer, quien utiliza la luz y el color para dar profundidad y realismo al retrato. La obra se destaca por la expresión enigmática de la joven y el uso del contraste entre el fondo oscuro y el brillo de la perla, que resalta la delicadeza del rostro. Esta pintura se ha convertido en un símbolo de misterio y belleza, capturando la esencia de la figura femenina en el arte del siglo XVII.

"La Creación de Adán" de Miguel Ángel, pintada entre 1511 y 1512 en el techo de la Capilla Sixtina, es una obra maestra del Renacimiento. Representa el momento bíblico en que Dios da vida a Adán, utilizando una impresionante técnica de perspectiva y anatomía. La pintura destaca por su dinamismo, capturando la conexión entre lo divino y lo humano. La icónica imagen de los dedos de Dios y Adán casi tocándose simboliza la transmisión de la vida y la chispa divina. Es un referente en el arte occidental, fusionando elementos religiosos, filosóficos y artísticos.

El material proporciona una variedad de pinturas de naturaleza muerta de artistas célebres como Paul Cézanne, Diego Velázquez, Jean Baptiste Chardin y otros. Los estudiantes deben analizar cada obra, identificando elementos comunes como objetos representados, composición y estilo artístico. Se les anima a investigar sobre la vida y obra de los artistas, así como también a reflexionar sobre el significado simbólico de los objetos en cada pintura. Además, pueden comparar y contrastar las diferentes representaciones de la naturaleza muerta y discutir cómo los artistas han utilizado esta temática para expresar sus ideas y emociones. Este enfoque promueve la apreciación del arte, la investigación y la reflexión crítica sobre las obras de arte seleccionadas.

Esta guía contiene un espacio para que los estudiantes analicen pinturas, respecto al uso de gamas de color. Posteriormente, tiene instrucciones para dos trabajos prácticos más una pauta de evaluación para calificar el trabajo realizado.